Discover new perspectives at Design Forum Seoul 2026, where design, culture, and innovation come together to inspire transformative ideas and meaningful experiences.
October 15 2026, 14:30 UTC | Seoul , Korea
Discover new perspectives at Design Forum Seoul 2026, where design, culture, and innovation come together to inspire transformative ideas and meaningful experiences.
Kohler Design Forum 2026
Since 2015, the Kohler Design Forum has brought together leading architects, designers, and industry voices to exchange ideas, explore emerging trends, and inspire new perspectives through thought-provoking talks and panel discussions.
2015년 첫발을 내딛은 콜러 디자인 포럼(Kohler Design Forum)은 세계적인 건축가와 디자이너, 산업계 리더들이 한자리에 모여 통찰력 있는 강연과 패널 토론을 통해 새로운 아이디어를 교환하고, 트렌드를 모색하며, 디자인에 대한 정교한 시각을 제시해 온 지식 공유의 장입니다.
Step Into Possibility: Designing Transformative Experiences
We invite you to step into possibility and explore the opportunities that emerge when design moves beyond aesthetics to shape how people live, feel, and connect.
This year in Seoul, the forum explores how expectations of luxury are evolving across Asia and why that matters for creating deeper connections, greater relevance, and lasting value. Discover how hospitality and high-end residential design are converging to shape spaces that are immersive, adaptable, and human-centered through inspiring talks and engaging panel discussions.
Join the conversation that is shaping the future of design.
디자인이 단순한 미학적 가치를 넘어 사람들의 삶과 감정, 그리고 깊은 연결을 형성하는 순간 열리는 수많은 가능성의 공간으로 여러분을 초대합니다.
올해 서울에서 열리는 콜러 디자인 포럼에서는 아시아 전역에서 진화하고 있는 럭셔리의 가치와 의미를 짚어보고, 이것이 어떻게 브랜드의 진정성과 지속 가능한 가치로 이어지는지 깊이 있게 탐구합니다. 자극하는 영감을 주는 강연과 깊이 있는 패널 토론을 통해, 하이엔드 주거 공간과 호스피탈리티 디자인이 융합되어 만드는 몰입형·가변형·인간 중심적 공간의 미래를 만나보시기 바랍니다.
15:10-15:40 Ryu Choon-Soo (Beyond Space Group) / 류춘수 건축가 (이공건축)
15:40-16:10 Ed Ng (AB Concept)
16:10-16:30 Panel Discussion Part 1 - Ryu Choon-Soo & Ed Ng / 패널 토론 파트1 – 류춘수 건축가 & Ed Ng
16:30-16:50 Break / 휴식
16:50-17:20 Alessandro Munge (Studio Munge)
17:20-17:50 Yiyun Kang (Studio Yiyun Kang) / 강이연 작가 (스튜디오 강이연)
17:50-18:10 Panel Discussion Part 2 - Alessandro Munge & Yiyun Kang / 패널 토론 파트2 – Alessandro Munge & 강이연 작가
18:10-18:20 Closing / 클로징
Guest Speaker 초청 연사
Ryu Choon-Soo
Chairman, Beyond Space Group
Korea Institute of Registered Architects (KIRA)
Korean Institute of Architects (KIA)
American Institute of Architects (Hon. FAIA)
(한글)
류춘수
이공건축 회장
대한건축사협회(KIRA) 회원
한국건축가협회(KIA) 회원
미국건축가협회(Hon. FAIA) 회원
Widely regarded as one of Korea's most influential architects, Choon-Soo Ryu is renowned for harmonizing traditional spatial philosophy with contemporary design and advanced engineering. Throughout his distinguished career, he has shaped iconic, history-making landmarks across civic, sports, and hospitality destinations that bridge cultural heritage and contemporary design. From the Seoul Olympic Gymnastics Stadium to the Seoul World Cup Stadium, his projects reflect a deep understanding of place, culture, and human experience. Recipient of the 2021 KIA Gold Medal—Korea’s highest architectural honor— Ryu continues to influence the evolution of Korean architecture.
류춘수 회장은 한국 전통의 공간 철학을 현대적 디자인 및 첨단 공학 기술과 완벽하게 조화시키는 거장으로, 한국 건축계에서 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로 손꼽힙니다.
그는 문화적 유산과 현대적 감각을 잇는 공공, 스포츠, 호스피탈리티 분야의 역사적인 랜드마크들을 선보이며 독보적인 커리어를 쌓아왔습니다. 서울올림픽 체조경기장부터 서울월드컵경기장에 이르기까지, 그의 프로젝트들은 장소성과 문화, 그리고 인간의 경험에 대한 깊은 통찰을 담아내고 있습니다.
2021년 한국 건축계 최고 영예인 '대한건축가협회 골드메달(KIA Gold Medal)'을 수상한 그는 지금도 한국 건축의 진화를 이끌어가는 거장으로서 깊은 영감을 주고 있습니다.
Ed Ng
Cofounder & Principal, AB Concept
AB Concept 공동 창립자 & 수석 디자이너
Ed Ng is Co‑Founder & Principal of award‑winning international interior‑design practice AB Concept, established in Hong Kong in 1999 with studios across Hong Kong, Taipei and Kyoto. Alongside co‑founder Terence Ngan, Ed has built a global portfolio of luxury hospitality and residential work defined not by a repeating aesthetic, but by consistent rigour, craft and narrative integrity.
Rooted in the four‑pillar value framework — Mind, Hand, Heart, Soul — AB Concept combines contextual research, meticulous material execution, trust‑based collaboration and the pursuit of unique, project‑specific essence. The studio has realised iconic spaces for top‑tier hospitality brands including Four Seasons, Rosewood, Waldorf Astoria and The Ritz‑Carlton. Beyond hotel interiors, Ed’s scope extends to high‑profile culinary collaborations with Wolfgang Puck’s SPAGO Shanghai and Akira Back, as well as product partnerships with Poltrona Frau and Noritake. Ed fosters a non‑hierarchical collective studio culture and speaks internationally on redefining luxury hospitality through human‑led design.
Ed Ng는 1999년 홍콩에서 설립되어 현재 홍콩, 타이베이, 교토에 스튜디오를 두고 있는, 수상 경력을 자랑하는 글로벌 인테리어 디자인 스튜디오 AB Concept의 공동 창립자이자 대표(Principal)입니다. 공동 창립자 Terence Ngan과 함께 Ed는 특정한 미학이나 스타일을 반복하기보다는 일관된 완성도와 장인정신, 탄탄한 스토리텔링을 바탕으로 럭셔리 호스피탈리티 및 주거 분야에서 글로벌 포트폴리오를 구축해 왔습니다.
Mind, Hand, Heart, Soul이라는 네 가지 핵심 가치에 기반해 AB Concept은 공간과 맥락에 대한 깊이 있는 연구, 소재에 대한 세심한 구현, 신뢰를 기반으로 한 협업, 그리고 각 프로젝트만의 고유한 본질을 추구합니다. Four Seasons, Rosewood, Waldorf Astoria, The Ritz-Carlton을 비롯한 세계적인 럭셔리 호스피탈리티 브랜드를 위해 상징적인 공간들을 선보여 왔습니다.
Ed의 활동 영역은 호텔 인테리어를 넘어, Wolfgang Puck의 SPAGO Shanghai, Akira Back 등과의 주목도 높은 다이닝 프로젝트 협업은 물론 Poltrona Frau, Noritake와의 제품 파트너십까지 확장되어 있습니다. 또한 Ed는 위계적이지 않은 협업 중심의 스튜디오 문화를 이끌고 있으며, 사람 중심의 디자인을 통해 럭셔리 호스피탈리티를 새롭게 정의하는 것에 대해 세계 여러 무대에서 이야기하고 있습니다.
Alessandro Munge
Founder & Principal, Studio Munge
Studio Munge 설립자 & 수석 디자이너
Known for blending a global perspective with a strong sense of place, Alessandro Munge is among North America’s most sought-after designers. With more than two decades of experience, he leads Studio Munge, the multidisciplinary design studio dedicated to creating environments that shape how people feel, move, and connect. Through a holistic approach that brings architecture, interiors, landscapes, and bespoke furnishings into dialogue, he creates hospitality and residential environments that are emotionally engaging and deeply connected to their context. His portfolio includes collaborations with leading luxury brands such as Aman, Mandarin Oriental, Ritz-Carlton, Nobu, Raffles, and Park Hyatt, as well as renowned chefs José Andrés, Wolfgang Puck, and Alain Ducasse. His vision and design leadership have earned more than 150 international design awards.
글로벌 감각과 지역적 특성(Sense of Place)을 조화롭게 융합하는 디자인으로 명성이 높은 알레산드로는 북미에서 가장 주목받는 대표 디자이너 중 한 명입니다.
20년 이상의 독보적인 커리어를 바탕으로 그가 이끄는 Studio Munge는 다방면의 디자인 분야를 아우르는 융합 스튜디오로, 공간을 찾는 이들의 감정과 동선 그리고 유대감을 완성도 있게 구상하는 것에 주력하고 있습니다. 그는 건축, 인테리어, 조경 그리고 맞춤형 가구(Bespoke Furnishings)에 이르기까지 공간 전체를 입체적으로 아우르는 통합적 접근 방식을 통해 깊은 감동을 선사하고 지역적 맥락과 완벽하게 호흡하는 하이엔드 호스피탈리티 및 주거 공간을 창조해 오고 있습니다.
그는 아만(Aman), 만다린 오리엔탈(Mandarin Oriental), 리츠칼튼(Ritz-Carlton), 노부(Nobu), 래플스(Raffles), 파크 하얏트(Park Hyatt) 등 세계 최고급 럭셔리 브랜드는 물론, 호세 안드레스(José Andrés), 볼프강 팍(Wolfgang Puck), 알랭 뒤카스(Alain Ducasse) 등 미쉐린 셰프들과의 독창적인 협업을 이어왔습니다. 이러한 혁신적인 비전과 디자인 리더십을 바탕으로 통산 150회 이상의 세계적인 디자인 어워드를 수상한 바 있습니다.
Yiyun Kang
Artist, Studio Yiyun Kang
Associate Professor & Endowed Chair Professor,
Korea Advanced Institute of Science and Technology (Experience Design Lab)
Fellow of the Royal Society of Arts (FRSA)
아티스트, 스튜디오 강이연
KAIST (카이스트) 산업디자인학과 부교수 및
Experience Design Lab 석좌교수 영국 왕립예술협회(FRSA) / 정회원
Yiyun Kang creates immersive multimedia installations that explore the evolving interplay between human, non-human, and environmental entities. Working at the intersection of art, design, and technology, she constructs powerful spaces for dialogue about our shared future. As an internationally recognised artist and KAIST Chair Professor, she has executed high-level commissioned collaborations with NASA and Google—notably the interactive project Passage of Water—alongside partnerships with global brands like Jaeger-LeCoultre and BTS. Kang’s installations have appeared at internationally renowned venues including the Victoria and Albert Museum, Grand Palais Immersif, Fondation Fiminco, and UN COP28. Her multidisciplinary practice bridges these artistic achievements with rigorous academic research, highlighted by publications in ACM SIGGRAPH and MIT Leonardo. In 2026, she became the first Korean artist invited to speak at the main TED conference, presenting her visionary practice on the global stage.
강이연 작가는 인간과 비인간, 그리고 환경적 주체 간에 진화하는 상호작용을 탐구하며 몰입형 멀티미디어 설치 작품을 선보이는 세계적인 미디어 아티스트입니다. 예술, 디자인, 그리고 기술의 접점에서 활동하는 그녀는 우리가 함께 맞이할 미래에 대한 깊이 있는 담론을 이끌어내는 강렬한 경험적 공간을 창조해 오고 있습니다.
국제적으로 인정받는 아티스트이자 KAIST 석좌교수인 그녀는 미항공우주국(NASA), 구글(Google)과의 고도화된 커미션 협업인 인터랙티브 프로젝트 'Passage of Water'를 비롯해 예거 르쿨트르(Jaeger-LeCoultre), 방탄소년단(BTS) 등 글로벌 브랜드 및 아티스트와의 다채로운 협업을 성공적으로 진행해 왔습니다.
그녀의 작품은 빅토리아 앤 알버트 박물관(V&A), 그랑 팔레 이메르시프(Grand Palais Immersif), 피망코 재단(Fondation Fiminco), 유엔기후변화협약 당사국총회(UN COP28) 등 세계적 명성의 기관과 국제 행사에서 전시되었습니다. 예술적 성과와 함께 ACM SIGGRAPH, MIT Leonardo 등 저명 학술지에 연구 논문을 게재하며 융합적 실무와 엄격한 학술 연구를 유기적으로 연결하고 있습니다. 2026년에는 한국인 아티스트 최초로 TED 메인 컨퍼런스 연사로 초청되어 글로벌 무대에서 자신의 비전과 예술적 실천을 전 세계에 제시한 바 있습니다.
Location
Convention Hall 2F,
Some Sevit Floating Island,
Han River,
Seoul
